86/33 -Music and Art from France, China, Europe, Planet Earth and soon Mars!

PHOTOGRAPHIC ODDITIES FROM THE ARCHIVE OF MODERN CONFLICT

Léo — Fri, 06 Apr 2012 15:46:00 +0800

由苏文呈献来自现代冲突资料库的珍奇猎影

Photographic oddities from The Archive of Modern Conflict presented by Thomas Sauvin

英国出版商现代冲突资料库（AMC）是一个不断在扩充的影像资料库。它所搜集的内容跨越多个领域——从史前到当代的各种相互交缠的题材，编织出一个个关于我们周遭世界的最自然，却又令人意想不到的故事。这次展览融汇一系列多元化的摄影作品，映照出我们文化生活之中被时间遗忘的角落，当中包括印度的手绘人像摄影、一名中国特技化妆师的作品选辑、墨西哥的蒙面职业摔角手的相册等珍奇影像。这次展览还会展出AMC的所有出版刊物，包括以幻灯片形式呈现近期推出的中国画册《欢乐今宵》。除此之外，观众更可以使用一个专门为这次展览设计的摄影棚。

The UK-based Archive of Modern Conflict collects materials dating all the way from prehistoric times to the present day. As the subject matter and topics multiply, they intersect in surprising ways to reveal stories about the nature of our world. This exhibition brings together a selection of various photographic work that illuminates forgotten corners of our cultural life, such as hand-painted Indian portraits, photos by a Chinese special effects make-up artist, and an album of a Mexican wrestler. AMC’s complete assortment of photo books will be on display and their recent publication on China Happy Tonite will be presented as a slide show. A special photo studio designed for the occasion will allow visitors to interact with the exhibition.

时间：2012年4月14日 – 5月6日酒会4月21日（周六），下午3至6点地点：前波画廊北京市朝阳区草场地一号D座
Date: April 14 – May 6, 2012 Opening: Saturday, April 21, 3-6pm Venue: Chambers Fine Arts Red No.1 D Caochangdi, Chaoyang, Beijing
电话/Tel: +86 (10) 5127 3296 Chambersfineart

LA SOURIS DEGLINGUEE AKA THE TWISTED MOUSE AKA 疯狂之鼠

Léo — Thu, 05 Apr 2012 14:04:00 +0800

法国80年代另类摇滚传奇疯狂之鼠首次登陆中国

法国80年代另类摇滚传奇疯狂之鼠首次登陆中国疯狂之鼠（LSD）是上世纪八十年代法国叛逆的摇滚乐坛上一支先锋性的乐队。出道于巴黎的街头和郊区，疯狂之鼠以其兼收并蓄的音乐风格而著称：从朋克到六十年代摇滚乐，从Oi! 经过rap和摇滚的阶段再到dub。汗水和pogo的爱好者们千万不能错过LSD在中国的首次演出！

La Souris Déglinguée aka LSD (aka The twisted Mouse) is a mythical band from the 80’s alternative French rock scene. Born in Paris and its suburbs LSD has made themselves a serious reputation with their intense stage performances and their musical eclectism ranging from punk to sixties rock , Oi! ,dub, rap and rock'n'roll. To all the lovers of sweat and wild pogos it is impossible to miss LSD’s premiere appearance in China.

Listen online:

Seul_sur_la _muraille

As_tu_deja _oublie

WHAT IS SILVERMINE?

Léo — Thu, 29 Mar 2012 21:48:00 +0800

Beijing Silvermine is a photographic portrait of the capital and the life of her inhabitants over the last thirty years.
北京银矿（谷）描绘了首都和她的人民三十年来的生活.

Beijing Silvermine is a photographic portrait of the capital and the life of her inhabitants over the last thirty years. This vast archive of 35mm color film negatives, taken by ordinary and anonymous Chinese, unearths discarded souvenir snapshots, often amusing, banal or intriguing, sometimes awkward, yet above all, undeniably authentic. Thomas Sauvin collected all of the negatives from a recycling zone where they were destined for destruction. The birth of Beijing Silvermine in May of 2009 meant the end to this massacre of photographs, rescuing a multitude of memories from certain death.

银矿北京银矿（谷）描绘了首都和她的人民三十年来的生活，这些博杂的135彩色底片资料，皆出自中国的寻常百姓之手，被发掘出的这些已被遗弃的纪念照，往往谐趣，或是俗气，或深具吸引力，有时稚拙，但无论如何，它们都毋庸置疑的真实。苏文在焚毁路上的回收站中，收集了所有这些底片。2009年5月，北京银矿（谷）的诞生，也是对这些影像的屠杀的终结，从毁灭的命运里，拯救出大量的记忆。

Silvermine - Chine (TV5 Monde) from Emiland Guillerme on Vimeo.

AGNES VARDA'S CHINESE MEMORIES 1957

Léo — Fri, 09 Mar 2012 10:38:00 +0800

In 1957 Agnès Varda was invited by the Chinese government for a two months trip. She was the first foreign female photographer to capture the country through her lens. This journey led her to different provinces in China :Beijing, Guangzhou, Chongqing, Inner Mongolia and Yunnan.
She recorded thousand of geniune portraits of the society at the time, its families, kids and workers. 55 years later Agnès Varda returns to China to reveal those photos to the Chinese Audience.
She offers an amazing testimony of the 50’s in China in black and white and colors. More than 7000 photos were taken, and will be exhibited for the first time in China as well as internationally.
The Artist wishes to pay a tribute to the Chinese audience. A massive exhibition of her photos & other installationswill be held in China from March 10 to May 6, in 3 cities :Beijing, Wuhan, Shanghai.
Agnes Varda had specially created an installation, The Chinese Gate, to display her old photographs.

1957年，一位年轻的法国女士受周恩来邀请来到中国，2个月期间，她走访过北京，广州，重庆，内蒙古和云南等城市和省份。留下了了非常宝贵的影像资料。后来，阿涅斯-瓦尔达成为了电影届的杰出人物，她就是法国新浪潮的领军人物，被称为“新浪潮祖母”。 55年过去了，阿涅斯-瓦尔达再次回到中国，她向媒体公开了这些照片，7000张照片将首次在中国展出，也是这批照片在世界上的首次曝光。从3月10日到5月6日，瓦尔达大型影像作品展将在北京、武汉、上海隆重进行。这些照片将放置在一件艺术品上，这就是瓦尔达新创造的艺术装置作品《中国门》。阿涅斯-瓦尔达的展览从某种程度上来说，为中国人打开了一扇时空之门，在这里，观众可以重返50年代，重新找寻父辈的记忆.

Discover more pictures of Agnes Varda's 1957 China trip and our special operation on Sohu.com with the support of Lenovo.

大家可以登陆搜狐上的网页看更多瓦尔达1957 年拍的照片, 以及参加我们在线的寻人活动:

1、您能在照片出认出1957年的您、您的朋友或家人吗？请通过varda_1957@sohu.com和我们联系。 2、您想和照片中1957年的人联系吗？请于三月10、11和12日前往CAFA博物馆，您会在阿涅斯•瓦尔达展览中找到这些人物的照片，届时照片将用联想平板电脑展示。最在照片中先认出自己的前两位朋友将会赢得一部S2手机，以及他们于1957年所拍摄的照片。同时还有搜狐提供的众多惊喜，期待您的参与。

PEKIN UNDERGROUND

Léo — Thu, 08 Mar 2012 22:28:00 +0800

Un voyage interactif dans les scènes culturelles de la capitale Chinoise. Un web doc de Alain Le Bacquer et Mihai Zamfirescu Zega.

Après la politique d’ouverture et l’entrée de la Chine à l’OMC, le gouvernement chinois veut faire de Pékin la vitrine architecturale de la Chine de demain. Derrière cette façade en travaux, une autre histoire se fait jour, plus poétique, populaire, au sens noble du terme. Ses protagonistes – des artistes, des musiciens rock, des écrivains, des lolitas technoïdes, des filles de bars, des étudiants, de jeunes migrants… – inventent un mode de vie qui leur est propre. Mais en quelques années à peine, la Chine est devenue seconde puissance économique mondiale. L’intérêt pour sa culture s’est lui aussi enflammé. Après Barcelone, Berlin, Londres, New York… Pékin est devenue le nouvel eldorado culturel. Pour certains, la capitale chinoise est devenue une gigantesque plate-forme de production aux possibilités créatives et artistiques infinies. Pour les autres, ceux qui résistent à la domination du spectacle, la nouvelle métropole mondiale est aujourd’hui le miroir de la société qui l’habite. Une société individualiste où l’artiste doit trouver sa place dans un système libéral contrôlé.

Pékin Underground (le documentaire) par PekinUnderground

"阿涅斯瓦尔达的海滩在中国-The beaches of Agnès Varda in China -1957 – 2012”.

Léo — Thu, 08 Mar 2012 15:20:00 +0800

1957-2012 艺术创作全回顾电影、摄影、录像装置
Cinema, Photo, Video installations

1957年，作为中国政府邀请的代表团正式成员，阿涅斯.瓦尔达应邀来华拍摄了一系列摄影作品。这些从未面世的彩色与黑白照片，是她在华旅行期间走遍大江南北的珍贵记录。

55年之后，这一位法国文化巨匠与新浪潮运动的代表人物回到中国举行她的首次艺术创作回顾展，并借此机会重新开始她的中国之旅。

阿涅斯.瓦尔达，电影艺术家、摄影家，以及出色的造型艺术家，将在北京、武汉、上海三地，为期两个月的时间里，全面呈现她的艺术创作，带我们漫步于她幻想与现实交汇，悲伤与喜悦融合的个人艺术世界.

相关信息：
在中央美术学院美术馆举行的展览：
地址：北京市朝阳区花家地南街8号
日期：2012年3月10日至4月18日
附件里有新闻稿。

In 1957, Agnès Varda was invited by the Chinese Government for a two months photo report trip. She was the first foreign female photographer to capture the country through her lens with amazing black & white pictures and also color pictures.

55 years later, this major figure of the French Nouvelle Vague (New Wave) comes back to China to present a unique retrospective gathering movies, photos and video installations. Film-maker, photographer but also a talented visual artist Agnès Varda offers a complete presentation of her art in Beijing, Wuhan and Shanghai in a two months span.

This journey leads us into her inner world, between fiction and reality, melancholy and happiness.

CAFA Art Museum in Beijing
From March 10th to April 18th 2012
Address:No.8 Hua Jia Di Nan St., Chao Yang District.
Find the press release attached.

BIRDY NAM NAM ON CAOKER.COM

Léo — Sun, 08 Jan 2012 10:44:00 +0800

Check out the video Caoker did for Birdy NamNam!

* 2012 WISHES BY RAY LEI*

Léo — Fri, 06 Jan 2012 14:23:00 +0800

Like all school boys Ray Lei (aka Leilei, aka 雷磊） was scribbling on his notebooks with red and blue pen balls. With time and the influence of his father Lei Jiaqing (painter and typologist) , this simple pen ball stroke became his trademark!

And check the Ipad App he did !

BUY YOUR TICKETS FOR THE YUKSEK GIGS

Léo — Fri, 30 Dec 2011 15:36:00 +0800

Shanghai:
smartshanghai
MaoliveHouse
Tel 电话:021 6445-0086
S.T.D. office
Tel电话: 021-54034897
Beijing:
buy online : clubzone
taobao
and at
Yugongyishan - 愚公移山
West courtyard former site of Duan Qirui Government, Zhang Zizhong Road 3-2
东城区,张自忠路3-2号段祺瑞执政府旧址西院
Phone 电话: 010-6404 2711

Cafe Zarah
北京市东城区鼓楼东大街42号
Phone 电话: 010-84039807

NEW YEAR WISHES FROM FUHAN (QUEEN SEA BIG SHARK)

Léo — Sat, 24 Dec 2011 10:11:00 +0800

She obviously was in New York and was wearing glittery Mickey Mouse clothes on Times Square!

YUKSEK RETURNS!

Léo — Wed, 30 Nov 2011 15:26:00 +0800

After giving a short glimpse of his new live set last June to the audience of Beijing, Shanghai and Macau, Yuksek and his band have toured half the world’s festivals and most prestigious venues and have imposed the new pop outfit of ‘Living in the Edge of Time”.
In January 2012 Yuksek returns to China to deliver a live act that has been polished and refined on the tour road. Melodies, finely tuned arrangements and pop vocals …but also the juvenile energy of Leonie Pernet on drums mixed with the vintage bass and keyboards of Clement Daquin, the two acolytes of electro maverick Pierre Alexandre Busson.

January 7th Xiamen:LIVE! Xtep Music Marathon 2012 Xiamen International Exhibition Center
Ticket: 80 rmb to 100 rmb TBC

January 10th Shanghai:LIVE! MAO Live House Chongqing Nanlu 308号 Tel :021 6445-0086 In collaboration with S.T.D
Ticket: 150 rmb/ 200 rmb

January 11th Beijing: LIVE! YUGONGYISHAN Zhangzizhonglu 3-2 West courtyard of Duanqirui former government Tel: 010 6404 2711
Ticket: 150 rmb/ 200 rmb

Listen to new single :"Always on the Run"

DE LA POUDRE DE DISCO BALL , DES GUITARES ET DES PANTALONS MOULANTS = NEW PANTS!

Léo — Sat, 05 Nov 2011 16:19:00 +0800

New Pants est un des groupes les plus originaux et aventureux de la scène chinoise actuelle.

Le groupe a été fondé en 1996 par quatre jeunes garçons issus des vieux quartiers de Pékin, Peng Lei, Pang Kuan , Lobo et Shang Xiao qui a quitté le groupe en 2002. A leur début New Pants étaient influencés par le punk, notamment les Ramones puis ils se sont orientés vers les sons disco des années 80 et vers l’électro. Ce mélange novateur combiné à une présence unique sur scène leur confère une réelle différence au sein de la scène pékinoise surpeuplée.
Peng Lei a appris le cinéma et le design aux Beaux Arts de Pékin et après son diplôme il a travaillé comme illustrateur et réalisateur. Ce bagage artistique a littéralement déterminé l’image du groupe, des clips Video Low fi et colorés aux tenues et chorégraphies délirantes qui flirtent entre Bruce Lee et Donna Summer. Leur démarche est très élaborée mais conserve un évident sens de l’humour et d’auto dérision.
Peng Lei réalise également des animations avec des personnages d’argile, notamment dans ‘Beihai Monster’ un court métrage qui nous plonge dans une histoire loufoque entre fable urbaine et science fiction drôle et pas chère. Depuis il a aussi réalisé un moyen métrage intitule ‘The Panda Candy’ où il explore les mœurs ambiguës des jeunes filles en Chine… ce film a été nominé dans plusieurs festivals internationaux dont Sundance.
Le deuxième homme du groupe, Pang Kuan n’excelle pas seulement aux claviers mais aussi au break dance. Sur scène il ne manque jamais de ponctuer le show de superbes postures à la Run DMC.
Entre1998 et 2009 New Pants ont sorti 6 albums en Chine à travers Modern Sky Records. Sur la pochette du dernier, intitulé ‘Go East’ Peng Lei et Pang Kuang apparaissent vêtus de costume Mao gris comme aux premières heures du communisme en Chine et nous font remarquer avec humour que l’horloge du monde est réglée à l’heure de l’Orient et que l’Occident n’a qu’à bien se tenir. En 2010, New Pants est mis à l’honneur dans le cadre de ‘The Creators Project’ de Vice et Intel. En 2011 ils jouent sur l’une des scènes du mythique Coachella !

Video:

Musique:
Bye bye disco

dragon tiger panacea

WE WANT re-TROS!

Léo — Thu, 03 Nov 2011 16:01:00 +0800

re-TROS is one of our favorite Beijing based bands.
They are good at keeping a heavy dose of suspens on them and they only feed us with seldom apparitions....!!!
One of their last concerts was organized in the framework of the Converse 过噪 tour. Here are a bunch of links on them but WE WANT MORE!
WE WANT re-TROS!

DEAD J's "TING,TAI,LOU,GE" ALBUM RELEASE AT HAZE

Léo — Mon, 31 Oct 2011 08:01:00 +0800

JR在上海（艺术世界杂志）

Léo — Sun, 30 Oct 2011 16:50:00 +0800

2010年当大家忙世博会时法国艺术家JR来了上海探索城市的废墟。。。以下可以下在全文章。

请看看附件里的pdf文件。

BIRDY NAMNAM COMING UP !

Léo — Sun, 30 Oct 2011 15:23:00 +0800

北京 Beijing－愚公移山 Yugongyishan- 2011年11月24日
上海 Shanghai －山海 Shanhai Livehouse- 2011年11月26日

Birdy Nam Nam是一个法国DJ 团体，他们的唱机就是乐器。他们超越了专业DJ和那些冠军获得者们——他们是一支乐队！他们像使用乐器一样使用唱机，就如同一支摇滚乐队用吉他、贝斯、鼓演绎音乐一样，他们足以让你惊讶的合不上嘴！

Birdy Nam Nam 是一支组建于巴黎的法国电子组合，成员DJ Pone（Svinkels ，Triptik）、Crazy B（Alliance Etnik）、DJ Need和Little Mike四人曾经在所有的专业比赛中获胜，并且赢得过两项团体世界桂冠（ITF2000和DMC2002）。
他们创立了Birdy Nam Nam 之后开始像玩乐器一样使用唱机，音乐当中吸收的元素很丰富：hip hop、trip hop、groove、rock、jazz、drum'n bass和电子乐。BNN的作品让人无从听出是一张光用唱机和混音器（完全没用上MPC取样机、电子鼓、编曲软体等任何其他器材）所制造出来的巧妙作品。

2010年，Birdy Nam Nam再次收获了电子音乐大奖。

Birdy Nam Nam深信：音乐与灵活的唱机混音结合，一定会跨越界限地使各种音乐类型完美融合。他们独有的唱机音乐风格，会为你注入无法抗拒的能量。

乐队在2005年发行了首张专辑，2006年和2007年分别发行专辑唱片《Live In Paris》和EP《Transboulogne Express》，他们的第二张专辑《Manual For A Successful Rioting》于2009年1月完成，这张专辑与Yuksek和Justice合作完成，并获得了2010年度电子音乐大奖。

在最新的作品深入人心、得到肯定后，Birdy Nam Nam邀请Para One共同合作他们2011年的最新专辑，这是hip hop，R n’B，house以及techno US的一次大融和。专辑将引领你同乐队一起进入一个更加多元化的电子乐世界。同时新专辑也为Birdy Nam Nam扩大了创作视野及与新伙伴合作的机会。其中单曲《Parachute Ending》经英国艺术家Will Sweeney设计成动画形式的MV，由制作人Steve Scott导演。

Birdy Nam Nam极具张力的现场表演魅力是乐队的最大亮点，场场爆满的演出总是得到一致的肯定——Birdy Nam Nam带来的绝对是让你欲罢不能激情表演.

Composed of Little Mike, Need, DJ Pone and Crazy B ,Birdy nam nam is without a doubt the hottest French Dj crew, both recognized by the hip hop and electronic scenes. Their names have been around in the French underground for ages and each of the members has been shining on the podiums of the international deejaying championships and scoring serious prizes and awards before they officially became known as Birdy Namnam.
In 2005 they produce their first album, entirely created with turntables! That’s the Birdy Namnam concept! Using turntables like a rock band uses bass, guitar and drum!
In 2009, Birdy Namnam officially attacks the global dance floors with a new album ” A Manual For Successful Rioting” and especially a new banging live set. Heavy motorized electro beats and mind blowing stage design mixed with the dandy -gangsta attitude of the crew cause mayhem in clubs and venues worldwide. As a result they win the French equivalent of Grammy awards in 2010 in front of the eyes of the competing David Guetta .
In 2011 they team up with renown producer Para One ( Institubes, TTC) and deliver Deviant Order, a new experiment where they both go back to their hip hop roots while infusing it with a heavy dose of R&B vocal chops, space-jazz synths, IDM digital breaks or US house and techno bodygroove.

Gigs :

北京Beijing

2011年11月24日周四 November 24th
愚公移山 Yugongyishan
北京市东城区张自忠路3-2号段祺瑞执政府旧址西院 100007 场地电话: (86) 010 6404 2711 -
contact:yugongyishan email : info8633@gmail.com

入场 open door: 21:00 暖场 warm up : 21:15 (dj Suiki) Birdy Nam Nam live act : 23:30

门票 @ 愚公移山 — ZARAH CAFE
Tickets on sale at Yugongyishan and Zarah Cafe( guloudongdajie)
预售 presale: 150元现场 at the door: 200元

上海 Shanghai

11月26日 November 26th 周六晚10点

山海Livehouse, Shanhai Livehouse 澳门路477号中华1912文化创意产业园7号楼1层（近陕西北路）

477 Aomen Lu (near Shaanxi North road)

门票 tickets 预售 presale:: 120元现场 at the door: :150元

Hotline: 021－54034897 (S.T.D.) 021- 31351701(Shanhai Livehouse) email: shreserve@live.com Contact:std

The creators project

LE CABINET DE CURIOSITES S'EXPOSE A L'AMBASSADE DE FRANCE

Léo — Sun, 30 Oct 2011 09:52:00 +0800

Un cabinet de curiosités était un lieu où étaient entreposés et exposés des objets collectionnés, avec un certain goût pour l'hétéroclisme et l'inédit.

Dans le cadre de l'ouverture de la nouvelle Ambassade de France à Pekin, la société Hitang responsable de la programmation évènementielle de la soirée a fait appel à Marie Terrieux et Léo de Boisgisson pour commissionner une exposition d'arts visuels en forme de dialogue franco-chinois.
Nous avons decidé d'investir le couloir qui mène de la résidence aux salles de réunion pour exposer d'une manière originale les oeuvres de 8 artistes: Francois Trezin, Xing Danwen, Marianne Daquet, Song Kun Ray Lei, Sylvie Guerard et Island 6.
Les contraintes techniques du lieu dans lequel on ne pouvait pas accrocher d'oeuvres aux murs sont devenues un élement du concept de l'exposition. Nous avons en effet "mis en situation" les oeuvres des artistes en utilisant du mobilier chinois moderne re-customisés pour l'occasion afin de reproduire une version insolite des vitrines utilisées antan par les bourgeois européens pour montrer leurs trouvailles: insectes, médailles et autres coquillage...
Les meubles typiques du design annees 50 de la république populaire de Chine repeints et illuminés ont revêtus de nouveaux atours et ont servi à merveille à mettre les oeuvres en valeur tout en créant dans le couloir une impression de capharnaum exotique et contemporain.

Xing Danwen (née en 1963) a commencé sa carrière de photographe en immortalisant l’avant-garde des années 1990 en Chine.
Elle a ensuite partagé son temps entre New York et Pékin et s’est consacrée à une oeuvre méditative sur l’espace et le temps.
Elle s’est alors tournée vers une photographie plasticienne avec une narration axée sur les transformations urbaines de la Chine.
Xing Danwen a exposé dans de nombreux festivals et musées internationaux.
Elle est dans les plus grandes collections comme le Metropolitan Museum (New York) ou le Centre Pompidou (Paris).
Un extrait de sa série Wall House est présenté dans le cadre de cette exposition.

François Trézin (né en 1982) photographie les natures mortes et les intérieurs.
Il s’interroge notamment sur la thématique du souvenir, de quotidien et le concept d’organisation.
Diplômé des Écoles des Beaux Arts de Nantes et de Paris-Cergy, il a vécu et travaillé au Japon avant de s’installer à Shanghai en 2007.
Son travail personnel a été exposé en France (Le Lieu Unique à Nantes, Le Luxy à Ivry-sur-Seine, château de Chaumont-sur-Loire etc.),
au Japon (Agra), et en Chine (AM art space - Shanghai, Zendai MoMa à Shanghai etc).
Il a remporté le premier prix pour son portfolio au festival Caochangdi Photospring – Arles In Beijing 2010.
Il explore ici la thématique du rocher dans le jardin chinois, métaphore de la montagne, élément d’un paysage gigantesque miniaturisé.

Island 6 (Liu Dao / 六岛) est un collectif d’artistes basé à Shanghai depuis 2005.
Sous la houlette du français Thomas Charvériat (1974), l’équipe est composée de peintres, sculpteurs, photographes, cinéastes
qui travaillent ensemble pour produire des oeuvres allant de l’image fixe à l’interaction
et questionnent des thématiques et une iconographie asiatiques.
Ces oeuvres surprenantes utilisent régulièrement les meilleurs acquis de la technologie moderne.
Island 6 est présenté internationalement et a participé à des foires comme Art Paris ou Hong Kong Art Fair
et a été invité à Taipei et Macau par le Louis Vuitton Cultural Center. Leurs oeuvres sont exposées à New York, Pékin et Genève.

Comme tous les écoliers du monde, Leilei griffonnait ses cahiers au bic rouge et bleu.
Avec le temps et l’influence de son père peintre Lei Jiaqing,sa main a pris de l’assurance
et aujourd’hui ce coup de crayon juvénile est devenu sa marque de fabrique
qu’il décline sur le papier comme sur les murs des villes.
Graphiste, illustrateur, réalisateur d’animation, et même rappeur Leilei est créatif et polyvalent.
A moins de 30 ans, ses œuvres sont déjà largement diffusées en Chine et à l’international
(Festival international d’animation d’Ottawa, la Beijing Design Week -(2011)- , Biennale d’architecture Hong Kong Shenzhen , Get It Louder 2010 etc…).
L’animation présentée ici s’intitule “Story”, c’est un hommage au père de Leilei avec qui il l’a réalisée.

Song Kun (née en 1978) est une des artistes les plus talentueuses de la jeune génération des créateurs contemporains Chinois.
Membre des N12 elle fait partie de ceux qui s'engagent dans les années 2000 vers des voies personnelles
en complément d'un brillant cursus à l'académie Centrale des Beaux Arts de Pékin.
Elle s'interroge dans ses oeuvres sur ses pairs, la génération des années 1980 et ne suit pas les tendances commerciales.
Elle crée une oeuvre proche du journal intime, délicate, fragile qui explore ses questionnements internes.
Avec sa série “fragment” (2008) elle utilise de matériaux de récupération
qu'elle insère sur du papier de parchemin pour créer un univers flottant entre tourments et poésie.

Marianne Daquet (née en1978) est diplômée des Beaux Arts de Nîmes et de Bourges.
Elle vit et travaille à Pékin depuis 2005.
Elle pratique la vidéo, la performance, la photo, le dessin et l’illustration
et se fait remarquer pour son oeuvre combinant délicatesse et humour caustique.
Ses oeuvres ont été exposées à la Femis, au Palais de Tokyo et à la FIAC en France,
à l’Ambassade de Belgique ou la Galerie Hadrien de Montferrand à Pékin
ou la galerie Zürcher à New York.
Sous des aspects légers, elle sait capter la fragilité de ce qui l'entoure.
La série des arbres exposés ici a été réalisée entre 2008 et 2009.
Le sujet et l’emploi de l’encre témoignent de l’influence direct de l’environnement Chinois dans le travail de l’artiste.

Sylvie Guérard (1972) vit et travaille à Pékin depuis 2006.
Diplômée de l'École Nationale Supérieure d'Art Appliqué Olivier de Serres et de la FEMIS,
elle se spécialise ensuite en cinéma d'animation au Royal College of Art de Londres.
Elle est l'auteur de trois courts métrages d'animation de marionnettes dont Yaourt Mystique qui reçoit le Lutin du meilleur film d'animation.
En 2004 elle commence le projet Carnet de Voyage vers l'Est, Villa Médicis Hors les Murs et elle débute ainsi sa rencontre avec les cultures asiatiques.
Elle en a tiré des carnets de voyages pleins de finesse et d'humour sur ses différents périples.
Elle a ainsi créé des séquences animées où elle dépeint ses aventures.
Son voyage est une expérience visuelle et sensorielle.

SUAN TIAN KU LA 酸甜苦辣

Léo — Tue, 25 Oct 2011 11:40:00 +0800

4 saveurs, 4 photographes,4 regards sur la société chinoise
Du 10 au 30 novembre 2011 - Grand Théâtre d’Angers
Exposition présentée par l’Institut Confucius des Pays de la Loire d’Angers dans le cadre de son 2e anniversaire.
Commissariat d’exposition : Léo de Boisgisson et Marie Terrieux (KAIGUAN)

Dans le cadre du deuxième anniversaire de l’Institut Confucius des Pays de la Loire d’Angers, l’exposition « 酸甜苦辣 SUAN TIAN KU LA : 4 saveurs, 4 photographes, 4 regards sur la société chinoise » présente les regards croisés de quatre photographes chinois. Le titre de l’exposition fait écho à une expression chinoise courante, « suan tian ku la » (acide, sucré, amer, pimenté), qui désigne les quatre saveurs certes, mais intervient également comme une métaphore des aléas de la vie humaine.
Zhangxiao, Lu Yanpeng, Sun Yanchu et Ren Hang offrent, chacun à sa manière, des tranches de vie chinoise et nous permettent d’assembler les pièces du puzzle hétéroclite de ce pays-continent : villes tentaculaires, campagnes abandonnées, jeunesse dorée et personnages en marge, tous s’y côtoient et forment l’incroyable magma qu’est la société chinoise d’aujourd’hui.
Chaque photographe est originaire d’un horizon géographique et culturel différent ; si leurs pratiques oscillent entre photographie documentaire et déambulation onirique, toutes sont empreintes d’une authenticité bien palpable. Il n’est pas question ici de photographie plasticienne ou manipulée comme l’on en côtoie beaucoup dans les foires internationales d’art contemporain, mais plutôt de témoignages personnels au travers desquels l’on perçoit une dimension humaine doublée d’un engagement artistique et citoyen.
Zhang Xiao – originaire de Yantai, ville de la province du Shandong jumelée avec Angers - capture l’actualité avec un oeil incisif presque moqueur, et semble mettre en scène les gens du réel dans une pantomime aux confins du burlesque.

Ren Hang, le second coloriste de ce groupe, présente quant à lui un pan de la société, une certaine jeunesse hédoniste, frange de la génération des années 1980, en apparence affranchie de certains codes et tabous.

Les regards sépias ou noir et blanc de Lu Yanpeng et Sun Yanchu diffèrent considérablement l’un de l’autre. Le premier offre une vision quasi onirique d’une Chine ancienne où les codes iconographiques du paysage sont revisités.

Sun Yanchu, influencé par Boris Mikhailov, porte lui un oeil acerbe sur le monde. Son oeuvre est ténébreuse, la critique y est latente, et la déchéance visible.

Prix HSBC pour la Photographie 2011 pour Zhang Xiao, Grand Prix du Festival de Pingyao pour Lu Yanpeng, Mention Spéciale de l’édition 2010 du festival Photo Levallois pour Sun Yanchu, Rencontres d’Arles pour Ren Hang, ces quatre photographes ont d’ores et déjà capté l’attention des institutions et des festivals internationaux.
L’exposition « 酸甜苦辣 SUAN TIAN KU LA » met en lumière le travail de quatre photographes émergents qui comptent parmi les plus prometteurs de la scène artistique chinoise actuelle. En présentant une nouvelle génération d’artistes chinois, cette exposition juxtapose des points de vue, tout en suscitant des passerelles et des échos parfois inattendus, afin de dresser un panorama de la Chine d’aujourd’hui qui échappe aux tentations exotiques et privilégie l’extraordinaire réalité qu’est celle de la vie quotidienne des chinois du XXIe siècle.

AFTER HOUR SHOPPING MALL BY NADINE STIJNS

Léo — Thu, 22 Sep 2011 22:48:00 +0800

With her project After-Hour Shopping Mall, Nadine Stijns dissects recognisable but extraordinarily visual cultural identities she observes both in her own world and in Chinese culture. Though her starting point is photography, she balances between photography and three dimensional, experimental installations; as well as diving into the material world of textile and objects.
Nadine Stijns
www.nadineshows.com
www.nadineshows.com/blog

In After-Hour Shopping Mall, Nadine presents four separate works: After-Hour Shopping Mall, The Floating Population, Skies over Beijing and Maybe Beijing. Here she creates a visual and tangible link between the upcoming massive consumerism in China and the rising numbers of migrant workers at the foundation of China’s economic progression. With her own sharp witted vision, she builds bridges between tradition and innovation, between western ideals and the modern Chinese society.

The series After-Hour Shopping Mall and Skies over Beijing are silent witnesses to the great march of consumerism and economic progression in China. While the work, Skies over Beijing is a symbol of over two decades of development and metamorphosis of the capital city, the space-filling photographic sculpture After-Hour Shopping Mall alternatively represents the contemporary proliferation of shopping malls patterned after Western ideals. In After-Hour Shopping Mall, the visitor is under the illusion that they are in an extremely luxurious shopping paradise after closing time, where an old Chinese tradition – the protection of possessions by covering them with assorted fabrics – obviously still has a place in the present.
Although the practice of using textile to cover up goods in luxurious department stores seems useless and decorative, it is a necessity in The Floating Population. In this “take-along” print work, Nadine shows the personal possessions of the floating population – workers who migrate towards or through China’s major cities en masse looking for jobs all year round. The blanket that provides warmth at night, is tied using a few knots into a portmanteau for personal possessions.

After-Hour Shopping Mall
Exhibition at NP3 in Groningen, the Netherlands
10-09-2011 / 23-10-2011
The project After-Hour Shopping Mall was made possible with the generous support of Stroom Den Haag, Stichting Sem Presser,
Kunstraad Groningen, Mondriaan Foundation, and NP3

CHA CHA IS JUST DOPE!值得关注！！！

Léo — Thu, 22 Sep 2011 11:58:00 +0800

There are some things that Beijing has and Shanghai doesn't: Tian An Men square ,rock 'n'roll and Yanjing beer. And there are things that Shanghai has and Beijing doesn't: The Bund, 葱油拌面and Chacha.
Chacha isn't even Shanghainese, she's from Guizhou but she blossomed in Shanghai, in the fertile and humid soil of Shelter club , well surrounded by The Uprooted sunshine family. And i guess because she's smart and well advised she has soon understood the whole importance of collaborations to make herself a place on the globalizing music scene . That led her to work with the likes of Kode 9 (UK - Hyperdub), Clive Chin (Randy's Studio 17, Jamaica), Jahtari (Germany), Desto, Jimi Tenor, Sickstar & Sunbiz (Shanghai) etc...
Chacha is also one part of the duet AM444, formed together with dutch producer Jay Soul.
Check their EP sampler (PAUSE:MUSIC) and discover their melodic and funky skanking sound.
Also check this other video :

In July Chacha's been nominated to participate to the Red Bull Academy in Madrid from October 23 to November 25.
Be sure you'll keep hearing about this girl!